Комментарии	21/1/2002

Эта выставка будет вечной

Марина Колдобская

В Центральном выставочном зале "Манеж" в девятый раз проходит ежегодная выставка "Петербург-2001". Это проект большой (несколько сот участников), и я даже знаю людей, которые считают его важным.

Во всяком случае, атрибуты важного городского события налицо: густая вернисажная толпа, репортажи в газетах и телепрограммах, мимолетное явление губернатора и т. п. Более того - на выставку ходит публика.

Я этой публике сочувствую: вид у граждан растерянный. Тут растеряешься: смешались в кучу кони, люди. Вот сладкие соцреалистические натюрморты - такие писали при дяде Джо. Вот абстракции - такие писали нонконформисты в 60-е годы. Вот запоздалый российский поп-арт образца 80-х. А вот почти модные репортажные фото. Как говорил один мудрый человек, развитие культуры похоже на поход армии, где большинство - отставшие солдаты.

На самом видном месте могучее гранитное нечто под названием "Гребец" работы Дмитрия Каминкера. Автор обещает воздвигнуть его в Шувалове-Озерках. Все по-взрослому: поддержка властей, спонсорство солидного банка. А неподалеку в уголку примостились самодеятельные упражнения неких "юных дарований".

Попадается и кое-что стоящее: охальный проект "Евреи, вернитесь в Россию!" группы "Новые Тупые", где фото фиксирует магендовиды, сложенные из морковок, тапочек, селедок и т.п. Но впечатление тут же портит чья-то умильная гипсовая Богородица, изготовленная в дар Лавре.

Вот справляет 25-летний юбилей группа "Храмовая стена". (Кто такие? Ни слова объяснений зритель не дождется). А вот выставлены все, кто справляют личные юбилеи (а зрителю какое до этого дело?).

Какофония получается потому, что выставка устроена по принципу: от каждого художника - одна новая работа. По замыслу куратора Ларисы Скобкиной, таким образом "Петербург", во-первых, подводит итоги года, во-вторых, показывает всю панораму художественной жизни города.

На первый взгляд, мысль благая. Она исключает протекционизм, пристрастность, кураторский произвол. А главное - она позволяет просто и почти задаром заполнить огромный зал.

В Петербурге вообще любят большие художественные проекты. Сказываются комплексы "культурной столицы". В Венеции Биеннале, в Касселе Документа, перемещаясь из города в город, по Европе бродит Манифеста... А мы чем хуже? И время от времени по рядам творцов и кураторов проносится клич "Давай-давай!"

Лет 10-15 назад такие крики действительно производили духоподъемный эффект. Художники тащили кто что мог, притащенное вперемешку развешивалось в каком-нибудь большом помещении, граждане выстраивались в очередь, чтобы осмотреть "духовность"... Осмотрели раз, осмотрели два... На третий стали расходиться со смутным чувством досады.

Конечно, приятно, что культурно провели досуг. Но на Венецию не похоже. Зато похоже на предыдущее точно такое же мероприятие, как бы оно ни называлось.

Был "Фестиваль галерей", "Петербургская биеннале", "Арт-реальность", "Анатомия искусств", "Международный фестиваль эксперимента и перформанса", "Фотомарафон"... Менялись названия, программные заявления, выставочные площадки, кураторы, состав участников. Неизменными оставались принципы: "все до кучи" и "халява, плиз".

Причин устойчивости такого способа показывать искусство народу (его по справедливости надо назвать социалистическим), как минимум, два. Первый - нет денег. Проект желаемого уровня, как показывает мировая практика, должен иметь бюджет (долларовый, разумеется) с пятью примерно нулями. Если денег нет, а амбиции есть, возникает идея устроить субботник.

Вторая причина - в привычке. "Общаки" имеют долгую и славную традицию. Они ведут начало от городских, зональных, всесоюзных выставок Союза Художников. Если кто помнит, эти выставки назывались "отчетными". Смысл был таков: вас, художников, народ кормит-поит. Теперь извольте отчитаться, а народ посмотрит, не зря ли вы ели-пили.

Не присутствовать на такой выставке значило - выпасть из числа едоков. Поэтому выросло несколько поколений художников, которые спинным мозгом знают: выставиться в "общаке" надо обязательно. Выросло также целое поколение арт-менеджеров, которые делать выставки по-другому просто не умеют.

Куратор-профессионал придумывает концепцию проекта, находит под нее деньги, выбирает авторов, которые ему нужны для реализации затеи. Общество получает осмысленный проект. Художники - карьерные шансы и, между прочим, какой-то заработок. Поняв, что от участия в "Петербурге" не будет ничего, кроме суеты, серьезные авторы потеряли к нему интерес. Критики сперва топтали проект ногами, потом тоже потеряли интерес.

В прошлом году по художественному сообществу пронесся слух, что "Петербургов" больше не будет. Слух оказался ложным. Похоже, петербургская публика еще долго будет жить при социализме.

Назад

Наверх